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改編自莎士比亞經典之作、法國原裝音樂劇《羅密歐與朱麗葉》,經過超過18個國家的巡迴演出後,今年8月9日至11日將首度搬上香港文化中心大劇院的舞台,讓觀眾有幸觀看不朽、震撼心靈的愛情悲劇。由被外界譽為「法國樂壇教父」的GerardPresgurvic創作、編劇及作詞的《羅》是現時全球唯一一部以「法語音樂劇」形式演繹的莎士比亞愛情劇作。劇團一共花了兩年的時間,斥資超過六千萬港元的製作費,劇中的歌曲糅合了流行音樂和古典音樂的元素,被歐洲傳媒譽為「二十一世紀最偉大流行音樂劇」。日前,Gerard和兩個主角DamienSargue及ClemenceIlliaquer特意來到香港藝穗會出席《羅》的記者會,跟在場的人分享音樂劇的製作過程和排練心得。「《羅》將會以歌曲形式呈現,往悲劇逐步推進,所以一點都不能遺忘。」Gerard希望音樂能將觀眾投入到故事情節當中。除此以外,Damien及Clemence還獻唱劇中的主題曲Aimer,贏得不少掌聲。Damien在2001年已首次扮演羅密歐,在人生不同的階段再次演繹同一個角色,他的體驗完全不一樣。「這次當羅密歐有所增長,面對不同的朱麗葉有新的靈感,也有不一樣的唱法。」然而,唯一不變的,是角色和自己很相似,他們都是很有愛的人,視家庭為所有。在《羅》的角色遴選中脫穎而出的Clemence,自言能夠當上女主角朱麗葉感到非常榮幸,她覺得《羅》是一個很矛盾的故事,因為要是男女主角沒有自殺殉情的話,兩個家族就不會和好。「最悲慘的結局,也是最美麗的。悲劇其實很有吸引力,因為它有自帶的力量。」對於Clemence來說愛情故事沒有時代的界限,有愛的時空都有相同的遭遇。文:香港文匯報記者陳儀雯遠捚腎翹17桾玴9奀30煦勍ㄛ炾輪す懂善儔昹梅奩ㄛ婓轄腔梪汒笢ㄛоз諉獗頗祜測桶ㄛ肮湮模磁荌隱癩﹝

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麻嫖2019-10-17 11:07:49

文:香港文匯報記者江鑫嫻北京報道香港著名音樂人梁基爵近年來主攻設計新媒體樂器、創作實驗性電子音樂。在第十九屆「相約北京」藝術節上,他用頗具儀式感和震撼力的聲音裝置,在清華大學蒙民偉音樂廳為觀眾帶來了一場神遊於過去與未來之間的《順時針逆行》。「不同的媒介合體成為一個作品。希望透過這個作品,能讓內地的觀眾了解香港除了傳統的藝術家,還有一些特立獨行的藝術家。」在他看來,自己作品的觀眾,一定是開放的、喜歡追求新鮮事物的群體。在過去很長一段時間,梁基爵是「人山人海」的成員之一,單曲《色盲》被收入王菲的專輯。許多歌手也曾頻繁邀請他來編曲,楊千嬅的《歌舞昇平》、陳慧琳的《寶萊塢生死戀》等都出自他之手。他還曾與鄭秀文、陳奕迅、梅艷芳等歌手合作,負責作曲及編曲工作。就在當紅之年,梁基爵卻在某一天意識到用傳統的方法來表達音樂太過於滯後,於是開始走上追求音樂與科技的聯合之路,尋找很多不同的方法去製造和呈現聲音,並於1995年推出首張個人專輯《六月雪》(SnowInJune),實驗新古典與電子音樂的混合與撞擊。2011年,梁基爵同一眾媒體藝術家創作了新媒體音樂演出《電紫兔/克》,並推出音樂專輯《DigitalHug》。這部專輯獲得了香港設計師協會「環球設計大獎2011」銅獎、華語音樂傳媒大獎2012「最佳電子藝人」,及香港傳藝節頒發的「十大傑出設計師大獎2012」。另類音樂體驗作為音樂創作之星,梁基爵前進的腳步從未停歇。今次,他帶來的媒體裝置音樂演出《順時針逆行》,以媒體、音樂表演和空間設計編織跨媒介的藝術體驗,重新解構「舊」背景,發展出「新」素材。他的團隊由歷史上第一首弦樂四重奏--約瑟夫·海登的《弦樂四重奏第一集》為起點,演變出充滿未來感的電音體驗。多媒體裝置的存在為展示藝術構想提供了多樣的可能。梁基爵說,「在這個作品中,能看到我在香港生活的感受,時間一步步向前走,但我們很多人的生活可能並沒有向前,某些方面甚至有些退步,所以就有了這個順時針逆行的概念。時間是不會等我們的,原地踏步就是退步。」此外,演出還將遇險求救信號(SOS)加入了現場的音樂和視覺元素中,強化了表演核心概念。整場演出以求救訊號作為主旨,運用肢體與空間所產生的關係和矛盾作為動力,從迷幻走到古典,從未來走回過去,以媒體、音樂、空間和裝置為這個時代的聲音作出夢幻般的回應。除了在北京的演出之外,梁基爵的另一個裝置音樂作品「忐忑」亦於五月末亮相上海,為內地觀眾帶來獨特的音樂感受。這個作品的結構以40個揚聲器作為基礎,低頻率的心跳聲令揚聲器產生大輻度的震動,使得裝置上下震盪,製造持續的撞擊聲音。心跳頻率成為了樂曲的速度,聲音在不同的時間、力度從不同的位置來來回回、反覆動盪地演奏,如同由心跳演繹的交響樂。「『忐忑』是一種反覆不安的情緒,心緒起伏不定的樣子。這個作品去過很多地方展出,也是我最滿意的作品之一。」他說,這種翻來覆去的情緒富有另一種音樂性的特質,甚至一種幾何圖像般的幻想。關於合作者,梁基爵並沒有特定的對象。此前,他曾與台灣著名導演蔡明亮合作了一部媒體裝置音樂會《一零》,以各自的藝術語言,建構出一層層人與人在城市穿梭互纏的豐滿面貌,形成一種多維感官體驗。下一個作品,他想要找一個很懂用肢體語言表達聲音的導演,一起用更多不同身體狀態去發出聲音,打造全新的裝置。未來,除了做音樂以外,梁基爵還會去嘗試用自己的方法,比如使用雕塑、畫圖等不同的媒介來展示其對聲音的理解。

譙窀盡2019-10-17 11:07:49

當天由著名中國書畫及版畫家張中柱,同時亦是香港版畫工作室的其中一個創辦人即場示範凹版畫製作。張中柱首先將預設好的保護膠逐步刮掉,然後給在場的人展示上油墨、抹版的過程。他建議這個製作要用弄濕了,並且是100%的棉畫紙,因為會比較容易將凹進去那部分的顏料呈現。他將凹版畫比喻為指紋,紋上的坑就像版畫凹進去的部分,要是把手指弄髒了,將手指一印,紙上就呈現出手指骯髒的部分。他強調,製作凹版畫就是要將油墨盡量帶到凹進去的地方,然後慢慢抹走不需要的部分,直到白色的位置抹到沒有油墨為止。ㄛ婓模侉邯諉捄霰蒺橪瞿炮顫遜輛俴狟眱薯講艙葩捄褶﹝﹝遠捚腎翹文:梁偉詩(本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆,帶來關於舞台的熱辣酷評。)五月訪柏林,主要到柏林戲劇節(BerlinerFestspiele)朝聖,順道往享負盛名的柏林列寧廣場劇院(Schaub▇ne)取取經。柏林列寧廣場劇院,作為一所二戰後由電影院改裝的劇場空間,經過人文土壤的滋養,和近年ThomasOstermeier助陣發功,目前已是歐洲數一數二的個性劇場。在傳統劇目演繹當代詮釋匠心獨運之外,因應主場量身訂做的空間運用,使得ThomasOstermeier的劇場作品,成為歐洲舞台美學的先驅。這裡先談談ThomasOstermeier的《HeddaGabler》與《ItalianNight》,堪為劇場空間運用的示範單位。易卜生的《HeddaGabler》,一譯《海達高布樂》。以女主角名字為名的《HeddaGabler》,乃是《玩偶之家》娜拉的微妙變奏。將軍之女在婚姻中不快樂,又無力命運自主,最終走上悲劇結局。ThomasOstermeier執導的《HeddaGabler》,由老搭檔JanPappelbaum擔任舞台美學設計,JanPappelbaum為一齣以女主角心路歷程為主軸的戲,設計出一所冰冷透視的中產家居、玻璃屋中開放但孤伶伶的客廳大沙發,加上懸在屋頂上的偌大鏡子,如同被監視的實驗室/監獄,HeddaGabler就是當中的白老鼠/囚徒。《HeddaGabler》由外來者的探訪說起,俗氣大媽、女友人、書獃子丈夫、丈夫的學院同事,均與中產、線條簡約的玻璃屋在視覺上格格不入。HeddaGabler一身冷色打扮,象牙色線衫上衣、深藍裙子,plain色系列配上高冷言行舉止,儼如櫥窗中人形模特兒--絕美,卻也了無生氣。HeddaGabler之外的人物所以相形見絀、不討人喜歡,全因為他們都是跟外在世界有聯繫的人,生活質感帶來的庸俗一面,自然在櫥窗般的理想、乾淨、明朗的空間中荒腔走板。這時候,旋轉舞台作為一個三維空間,不但省卻轉景的人力物力和時間資源,保留明快節奏講故事,同時易於突顯同一件事、同一場景的不同面向。例如HeddaGabler的戀慕者闖入勒索感情,趴在玻璃門上以死相脅,旋轉舞台的轉動馬上帶到其造作的真相,悲涼戳破真愛的虛無。舞台上大量反射性的裝置,特別是45度懸在舞台頂端的鏡子,不斷道出HeddaGabler的困境。HeddaGabler在玻璃屋中「籠中鳥」生活,無處宣洩的鬱悶,都由這個防盜設計/CCTV般的監視「天眼」表露無遺。因此之故,旋轉舞台絕非故作機巧,而是一種超越傳統立體平面畫框狀的舞台表演狀態。通過立體、轉動不同角度,共時性呈現,HeddaGabler丈夫悼念死去友人之時,HeddaGabler在家中幽暗一隅吞槍自盡。知識分子式不沾鍋不痛不癢的悼念與真正失去妻子的瞬間、絕望婚姻的陰霾,一體多面。所有人都走不出自己,都只是跑馬燈上的光影。相對之下,同樣由ThomasOstermeier執導的《ItalianNight》,則由另一位舞台設計家NinaWetzel操刀,講述平凡周日晚上,小鎮酒吧中的故事。酒吧中有若干「茶記大叔」、嘮叨師奶談時論政,酒吧外又有左翼熱血青年上街示威,酒吧後巷更是活色生香。「姑爺仔」甜言蜜語把少女騙上手後,隨即把她推入火坑。來自東歐邊緣小國的女孩們,老早便在這裡用身體換取生活以至居留權。旋轉舞台把穩定空間和同一時間,切割成不同片段--酒過三巡大叔開始口水多過浪花大談馬克思思想,與搭^肥伯青筋暴現對罵之時,真正社會行動就在門外發生。社會種族和階級界線森嚴,外籍少女如非出賣自己無路可走;故事結尾,女主角跟喜歡的男子告白:「你剛繼承叔叔的遺產,我們不如開間小花店長相廝守。」這時候,旋轉舞台轉動毋寧是北齋浮世繪,酒吧內外沒有一個絕對的歹角,都那麼平凡、都那麼自命不凡。國族資本、經濟資本、文化資本的差異下,塑造出形形色色的個體,旋轉舞台所展示的是關係,「姑爺仔」走進酒吧後巷便換了一個人,大叔們獃在酒吧內聽歌吹水「圍爐取暖」最最安全。無論講得馬克思思想如何偉大,人人平等、底層被壓迫,好色之徒一出酒吧大門就面不改容掏出鈔票買春。因此,所謂「由文本到空間」,所述文本與舞台空間的指涉,其實都是表演藝術的詮釋方法和點子,從全新角度審觀人物和場景。無用的知識分子、言不及義的大叔、庸俗的中產階級、私密的住宅空間、人來人往的酒廊歌廳,都在建構觀眾在「擬真」中的想像力。旋轉舞台所參與營造的空間張力,恰恰是一道宣言--如何看是藝術,如何被看更是藝術。﹝

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作為一個視聽音樂表演,《順時針逆行》演出中的「主角」是一個狀如時鐘的自製音樂裝置。時鐘裝置在演出中並不是一個靜態背景的角色,而是一個時刻圍繞演出本身而存在的動態元素。在梁基爵眼中,這個裝置一邊表達演出的概念,一邊還會發出神奇的音樂。記者在現場看到,這個裝置類似於一個與地面平行的鐘面,有兩個指針從中間發散出來。並不同於真正的時鐘,指針相對於彼此具有固定的90度角,圍繞表盤旋轉。站在舞台中央,跟隨茼U類伴奏聲,梁基爵在時針和分針位置中不斷移動,撥響表盤邊緣多個固定裝置上的撥片,發出聲音。他說,「通過身體不同的力度,將其移動,發出聲音。我有時候要用很大的力氣才可以發出聲音,可能會徘徊不前,這個裝置能很好地詮釋我想表達的概念。」另外,梁基爵設計的能發出警報聲的樂器,也在整場演出中佔據了很重要的地位。同時,現場還有大屏幕,顯示茖茼蛬R台的實時視頻流。舞台正上方的天花板上也安裝了攝像頭,可以從不同的角度向後面的屏幕提供演出的現場鏡頭。他說,「我一直在探索如何去用不同的方法去表演音樂,所以會發明一些新的樂器,新的樂器就會有新的聲音。」文:江鑫嫻ㄛ遠捚腎翹※硐衄す奀參藩珨鏃笘飲蚚婓撮扲旃噶睿雄釬捄褶奻ㄛ桵奀符夔植搚酴﹜赻陓茩菩﹝﹝涴岆笢薊邧源踏爛菴媼謫晚噫笛濂薩埮瞄脤魂雄﹝﹝

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